Taller de Fotografía 2017

Los invito a mi taller de fotografía.

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¿El fotógrafo nace o se hace?

Descubriendo la fotografía y transformándose en una gran fotógrafa en una práctica en el cementerio el Presbítero Maestro - Lima - Perú. Tomada por Charlotte Pozzi-Escot

Para definir a un buen fotógrafo que nació con las virtudes para esta profesión debe tener algunas características innatas. 

En primer lugar: 

El equipo no hace al fotógrafo. El fotógrafo le saca provecho a las características de su equipo.

Segundo lugar:

Debe de tener un gran sensibilidad.

Tercero 

Conocer y dominar el lenguaje visual.

Cuarto

Ser muy observador y paciente.

Quinto 

Aplicar la estética y la composición visual.

Sexto

Tener dominio de la técnica.

Así podríamos estipular una serie de virtudes que debe tener un fotógrafo en la actualidad.

Según mi opinión no se nace, ni se hace sino que se descubre. Es como un despertar cada día que te motiva a registrar a través del arte de saber comunicar con la imagen.

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El arte de encuadrar

Cuando un fotógrafo se propone a retratar la realidad mediante su cámara fotográfica, tiene una gran misión de transmitir y comunicar un mensaje. Y en encuadre es importantísimo a la hora de capturar esa imagen.

Recuerden que la…..

Visión humana es: Binocular

Visión de la cámara es: Monocular

Por ende tienen diferentes forma de ver.

Y el fotógrafo tiene que practicar y entender como poder retratar la realidad a través del visor donde hay que encuadrar por 4 lados.

Algunos consejos:

1. Interpretar la realidad de tal forma para poder transmitirla visualmente.
2. Busca estímulos que despierten tu interés y práctica el encuadre.
3. Infórmate sobre como expresar y comunicar.
4. Mira buenos artistas de diferentes expresiones culturales.
5. Antes de tomar una fotografía trata de componer la imagen en tu mente.
6. Se súper creativo.
7. No caer en la reproducción de fotografías ya vistas.

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Fotografía en exteriores visitando el Parque Kennedy

Decidimos salir a Miraflores a tomar fotografías con mis estudiantes del sexto ciclo de la Universidad Alas Peruanas y fue una experiencia bastante gratificante porque aprendieron temas de composición y a conocer el funcionamiento del equipo fotográfico. Un proceso que se logra poco a poco, hasta llegar a familiarizarse con la cámara fotográfica.

Estar en un lugar público con muchos motivos fotográficos, ayuda a que el aprendiz pueda elegir y decidir su propio encuadre. Además de ser el creador de sus imágenes planteando temas donde mostrarán  diferentes manifestaciones culturales. El punto de vista es importante tenerlo claro. Es recomendable realizar un history board antes de ir al lugar. Así tendrás planteadas las imágenes que deseas capturar.

El parque Kennedy, es como una gran plaza llena de cultura. A su alrededor encontramos mucho arte, como las pinturas que exponen al aire libre, el mercado de pulgas donde se encuentran los más curiosos objetos que puedas comprar desde antigüedades hasta joyas hechas en plata, además de las agrupaciones de música en un pequeño coliseo donde se reúnen jóvenes y ancianos. Los más curiosos puestos donde puedes encontrar los más deliciosos dulces, como los tradicionales picarones. Quién visita Miraflores se queda encantado del lugar por su belleza, distribución, variedad y la seguridad.

En el camino se aprende

Si practicas todos los días, lograrás obtener un estilo propio, experimentar desde varios ángulos y planos. Además analiza tus imágenes desde el tema del encuadre, el color, la iluminación y  las reglas de composición. Revisa las propuestas de otros fotógrafos, para aprender de la inspiración de un experto.

Fotosy texto: Charlotte Pozzi-Escot.

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La iluminación es imprescindible para cambiar la expresión del rostro

Sin luz no habría foto. Siempre les comento a mis estudiantes este ejemplo: "Imagínate que estamos en una habitación oscura y tenemos una cámara"

¿Qué pasaría con la foto?
No puedes utilizar el flash y presionamos el disparador.

La repuesta obviamente es que capturaría una foto oscura o negra.
Entonces ahí deducimos que la luz es fundamental para capturar una fotografía. Nosotros como fotógrafos pintamos con luz.

Con esta idea les presento un video donde la iluminación puede producir diferentes efectos en el rostro de una modelo. Hasta podríamos decir que es mágico, en la intencionalidad de cambia la apariencia. 

En el videoclip, la luz cambia constantemente haciendo variar las expresiones, actitud y la apariencia de la modelo. El director de arte supo manejar muy bien la dirección, el color e intensidad de iluminación. Un video con distintos matices.

El punto de vista del video según mi perspectiva:
Que la música del video, que en este caso es electrónica te hace experimentar diferentes sensaciones y estados de ánimo. Donde los sentimientos colapsan y a la vez muestran a una persona con todos sus rostros. En la libertad de mostrar el bien y el mal. A través de el nosotros ingresamos a su mundo interior, haciendo que la persona destaque por ser único e importante.

Tengo otra interpretación pero esta me la reservaré. :-)

Lograron tener un video bastante interesante, donde lo pueden interpretar de diferentes formas. Ahora te toca a ti analizarlo.

Vean el siguiente video y pueden dejar aquí su opinión. 

Música: Electrónica.
Grupo: Opale
Nacionalidad: Francesa.
Sencillo: ‘Sparkles and Wine’.

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Software que imita las funciones de una cámara fotográfica

Una gran herramienta para los aficionados en fotografía, este software que te ayudará a practicar todas las funciones de una cámara fotográfica profesional y ha perfeccionarte.

Tendrás que elegir diferentes valores, como la velocidad el diafragma, ISO, etc. La experiencia es gratificante porque sentirás que juegas y se pasarán las horas divirtiéndote con el software.

Una recomendación es que investiguen y practiquen mucho para poder perfeccionarse. 

Aquí les comparto un simulador de SRL.

Fuente: Gracias a http://camerasim.com/camera-simulator/
 

Los controles réflex: 
(The SLR controls:)

Iluminación (Lighting)

La iluminación es el determinante más importante de la forma en que su única cámara necesita ser ajustado. Con sólo unas pocas excepciones, usted nunca puede tener demasiada luz. Utilice este control deslizante para experimentar con diferentes condiciones de iluminación interior y exterior.

Distancia (Distance)

Utilice este control deslizante para simular lo cerca o lejos que están en relación con el tema.

Longitud focal (Focal length)

Mover este control es el mismo que el zoom dentro y fuera de su lente. Un amplio has alejado configuración crea la mayor profundidad de campo (más las cosas están en foco) mientras hace zoom in crea una menor profundidad de campo (por lo general sólo el tema estará en foco).

Modo (Mode)

Los modos de exposición de una cámara réflex permiten controlar un ajuste mientras la cámara ajusta automáticamente a los demás. En el modo Prioridad de obturador, configurar la velocidad de obturación y la cámara ajusta la abertura / f-stop. En el modo de prioridad de apertura, se establece la apertura / diafragma y la cámara ajusta la velocidad del obturador. El modo manual es totalmente manual-usted por su cuenta!Consulte el fotómetro de la cámara para ayudar a obtener la exposición adecuada.Aunque cada real cámara SLR tiene un "totalmente automático", no hay nadie aquí, ¿qué hay de divertido en eso?

ISO

ISO se refiere a la sensibilidad de la "película" será la de la luz entrante cuando la cámara toma la fotografía. Ajustes ISO altos para permitir velocidades de obturación más rápidas con poca luz, pero introducir el grano en la imagen. Bajos valores ISO producir la imagen más limpia, pero requieren mucha luz. En general, usted tendrá que usar la ISO lo más bajo que su iluminación se lo permita.

Abertura (Aperture)

Aperture, o f-stop, se refiere a cuán grande es el agujero será para el paso de la luz cuando se abre el obturador y la imagen se quebró. Los números más bajos corresponden f con agujeros más grandes. Lo importante a recordar es esto: cuanto mayor sea el número f, más cosas por delante y por detrás del sujeto estará en foco, pero la luz más se necesita. Cuanto menor sea el número f, más cosas por delante y por detrás del sujeto estará fuera de foco, y menos luz que usted necesita.

Tiempo de exposición (Shutter speed)

La velocidad de obturación es el tiempo que el obturador tiene que estar abierto, permitiendo que la luz en la cámara, para exponer correctamente la imagen.Velocidades de obturación rápidas le permite "congelar" la acción en una foto, pero requieren mucha luz. Velocidades de obturación más lentas permiten disparar con menos luz, pero puede causar el desenfoque de movimiento en la imagen.

Feliz simulación!

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Fin de curso

Una de las últimas clases de fotografía II de la Universidad Alas Peruanas hoy 9 de marzo de 2013.

Estamos a puertas de finalizar el curso, espero que le sirva todas las enseñanzas brindadas por mi persona.

Cualquier duda me pueden contactar por vía correo charlottemix@gmail.com

Y espero recibir sus trabajos académicos lo más pronto posible. Tengo la seguridad que después de haber culminado abran aprendido más.

Muchos éxitos.

En la foto los alumnos Cristhian Rivera, Westher Ponce, Stephany Mendoza y Mayra Rengifo con la profesora Charlotte Pozzi-Escot.

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¿CÓMO ES EL EQUIPO BÁSICO DE UN FOTÓGRAFO?

Si te gusta la fotografía, tienes que tener en cuenta que equipo necesitas para una comisión. Les brindo un video donde nos explica cual sería el equipo básico. Además nos facilita unos estupendos consejos. Véanlo.

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